Inhaltsverzeichnis

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Index

A

Abpausen 75
abstrakte Skizzen 22-23
Acrylfarben 15, 90
Anatomie 58-59
- der Tiere 59, 64
- "stilisierte" 59, 60-61
- Vereinfachung der 56
Aquarellfarben 14
- und Acrylfarben 90
Aquarellstifte 90, 91
Arbeitsfläche 9
Arbeitsplatz 8-9
Architektur 110-111
Arthur-Legenden 24, 26, 30, 32
Aufbau, harmonischer 23
Aufbau von Tönen 86-87
Aufbewahrung der Kunstwerke 9
Augen, zeichnen 38, 39
aussparen 15

B

Beleuchtung 8-9
Bewegung, einfangen 60-61
Bezugsquellen: Geschichte 32
- historische Bilder 30, 31, 32
- Tierwelt 62, 64
Blätter, malen 89, 93
Bleistift(e) 11
- richtig halten 75
- schattieren mit 85
- Zeichnung 76-77

C

Charaktere: Merkmale 34-39
- Zusammenspiel 48-49
- Persönlichkeit 42-43, 59
- Statur 40-41
Computer 16
Conté-Kreide 76, 77
Copyright 122

D

Dateigröße verringeren 123
Datensicherung 123
digitale Gestaltung 16-17
Doré, Gustave 31
Drachen 24, 112, 113
Druckvorlagen 122-123

E

Einhörner 112, 113
Einpunktperspektive 70
Erzählelemente 28-29

F

Fabeln, Märchen, Legenden 30
Fantasy: historische 26
- traditionelle 24-25
Farben: aufbauen 89 86-87
- verschmelzen 89
Farben, getrennt halten 83
Farbmischung 80, 92-93
- auf der Malfläche 82-83
- durch Überlagerung 83, 87
- nass-in-nass 83, 89, 90, 91
Farbstifte 11
Feder(n) 12
- kiel 12, 78
- kombiniert verwenden 79
Feen (Elfen) 25, 40
- Galerie 108-109
Fluchtpunkt 70
Formen und Ränder 78, 79
Formschraffur 77
Frauen: Galerie 100-103
Füße, zeichnen 58
Figur (Körper) zeichnen 53, 56-57
- Perspektive anwenden 71

G

geometrische Formen 52-57
Gesichtsausdruck 42-43
Gesichtszüge teile:
- übertreiben 34-37, 115
- vereinfachen 54-55
Gestaltungsprogramme 17
Gnome 34, 40
Gouache 15
Grafiktablett 16
Grundzeichnung 66-67

H

Hände, zeichnen 59
Hauttöne: afro-karibisch 96
- asiatisch 97
-hellhäutig 95
- Paletten für 94
Helden 25
- Galerie 104-107
historische Bezugnahme 32
Horizontlinie 70
Hunt, William Holman 31

I

Ideenquellen 30-33
Illustrator (Software) 17
Innenräume 71
Inspiration 30-33

K

Kasten (Quader), zeichnen 70
Komposition 23, 74
Köpfe, zeichnen 53, 54-55
Körperformen 59
Körpersprache 42-43
Körperstatur 40-41
Kostüme 42, 68-69
Kreuzschraffur 77, 78, 79
kritzeln 78
Kulisse, Natur als 44-47
Kunstwerk: digital 16-17
- traditionell 30, 31, 32

L

Lasuren: flache 81, 92
- zweifarbige 82, 97
Lebenslauf 121
Lippen, zeichnen 39

M

Malmedien 13-15
Marktkenntnisse 120
Maskierflüssigkeit 15, 85
Menschenfresser 41
Metall-Farben 92, 93
Mischtechniken 91
Modelle, als Vorlage 36-37
Mythen und Legenden 24-25, 26, 27, 30

N

Nasen, zeichnen 39
Natur, als Fantasy-Szenerie 44-47

O

Ohren, zeichnen 39

P

Painter (Software) 17
Pinsel 13
Paletten 13
Papier: -Sorten 10
- farbiges 84
- spannen 10
Papierwischer, Estompen 11
Parrish, Maxfield 32
Pastelle 11
Perspektive 70-71
Photoshop (Software) 17
Portfolio, Mappe 120-121
- Werbematerial 121
Pyle, Howard 32

R

Rackham, Arthur 32, 33
Radierer 11
Rasterübertragung 75
Requisiten 28
Riesen 41
Rotkäppchen 31

S

Salz in der Farbe 90, 91
Scanner 16
Schädel 58-59
Schatten 84-85
Schattierung 77
- Bleistift 85
Schraffieren 77, 78, 79
Skelett, Knochengerüst 58-59
Skizzen/skizzieren 20-21
- abstrakte 22-23
- übertragen 75
Spitzlichter (Glanzstellen) 84-85
Steinfarben 92
Stoffstudie 68
Strichmännchen 59, 60-61
Strukturen 88-91

T

Tiefe 70-71
Tiere als Charaktere 27, 62-65, siehe auch Tierwesen
- Größe 64
- halb Tier, halb... 35, 63-64, 115
- Interaktion von... 48
Tieranatomie 59, 64
Tierwesen 24, 62-65, siehe auch Tiere als Charaktere
- Galerie 112-115
Tolkien, J.R.R. 26, 106, 119
tonale Abstufung 77
Trolle 24, 41, 64
Tüpfeln 79
Tuschen 12, 78

V

Verwischen 77, 85
Vorstellungskraft 30, 116-119

W

Würfel, zeichnen 70
Websites 120, 121
weiße Stoffe, malen 93

Z

Zauberer 25, 40, 42
Zeichenmedien 11
Zweipunktperspektive 70-71
Zwerge 40

Vorwort

Alles über die Kunst der Fantasy-Profis: Vom Aufbau der Charaktere bis zum Publizieren eigener Werke Ob Feenvölker, Drache, Einhorn oder Zentaur - sie alle werden dem Künstler wohl kaum Modell stehen und stellen ihn daher beim Malen und Zeichnen vor knifflige Aufgaben. So greift der professionelle Fantasy-Künstler beim Erschaffen seiner Wunderwelten auf eine Vielzahl besonderer Techniken zurück. Hier lernen Sie die Mittel, Materialien und Techniken kennen, mit denen die Profis ihre Werke mittels traditioneller oder digitaler Medien gestalten. Sie erfahren auch, wie man Anregungen findet und Nicht-Reales visualisiert, wie man die herkömmlichen Gesetze der Anatomie, Perspektive und Komposition beugt und die eigenen Vorstellungen mit Blei- und Farbstift, Tusche und Feder, Farbe und Pinsel traditionell oder mit Computer und Software digital umsetzt. Kreieren Sie Ihre eigenen Fantasy-Szenerien mit verblüffend real wirkenden Figuren. Gehen Sie dann noch einen Schritt weiter und machen Sie sich mit den Ratschlägen und Tipps vertraut, wie Sie Ihre Liebe zur Fantasy-Kunst zur Profession machen können, wie Sie Ihre fertigen Arbeiten präsentieren, für sie werben und sie verkaufen.

Autoren

Gary A. Lippincott ist seit über 20 Jahren Fantasy-Maler und Berufszeichner. Seine Arbeiten sind in Graphic Novels, Fantasy-Romanen für Jugendliche, Bilderbüchern für Kinder, Zeitschriften, Kalendern und sogar auf Puzzles erschienen. Der zweimalige Gewinner des renommierten Chesley Awards war bereits für den Hugo-Preis nominiert und schuf die Cover-Illustrationen für einige höchst angesehene Fantasy-Autoren wie Ursula Le Guin, Tanith Lee, J.R.R.Tolkien, Andre Norton, Charles De Lint und viele mehr. Er lebt in Massachusetts.