Mitte der 1960er Jahre entdeckten zahlreiche Künstler Formlosigkeit als Ausgangspunkt für ihre Materialexperimente. Die Maxime "form follows material" wurde jedoch nicht nur in der Objektkunst ausgerufen, sondern hatte auch großen Einfluss auf die Gestaltung von Möbeln. Die von Peter Noever herausgegebene umfassende Untersuchung von Sebastian Hackenschmidt und Dietmar Rübel bündelt erstmals die verschiedenen Aspekte und Ausprägungen des Formlosen im Möbeldesign und beleuchtet ausführlich die Wechselwirkungen von bildender und angewandter Kunst sowie die sich wandelnden Konzepte des Amorphen in der Moderne bis hin zu den neuesten Spielarten. Die Betrachtung aktueller Gestaltungsansätze, insbesondere der digital entworfenen "Blobjects", veranschaulicht, dass Designer Vorstellungen von der "guten Form" nach wie vor spielerisch unterlaufen und dabei gerade im Formlosen Chancen für ästhetische Neuerungen erkennen.
In the mid-sixties, countless artists discovered the formless as a starting point for their experiments with materials. The maxim "form follows material," however, was not only proclaimed in the area of Object art, it had a distinct impact on furniture design as well.
Edited by Peter Noever, this extensive exploration by Sebastian Hackenschmidt and Dietmar Rübel is the first of its kind to concentrate on the various aspects and features of the formless in furniture design, elaborately illuminating the interaction between the avant-garde and the applied arts as well as the shifting concepts of formlessness. In addition, the examination of current design approaches, as computer-assisted "blobjects", for instance, shows that to this day, designers playfully oppose so-called good form and recognize the formless as the opportunity for remodelling aesthetics.
136 Seiten pages, 150 Abbildungen illustrations, 130 farbig in color
ISBN 978-3-7757-2247-6